问：如何看待中国传统音乐文化的传承与发展？
- 答：加强推广的力度,广度
征集适合学习该音乐的人员,好好培养
对不适合者,也不应劝退,教其所有内容
传统经典曲目要原原本本的传承,对于原先已有的版本,分弟子传授
对原先不具有成文资料的尽可能早地转化出资料,以多种形式保存,对原已有的保存形式,即使不是文字、图片，往往是这些方法，也体现了传统音乐的独特韵味
至于在原有音乐的改良问题上，与原有音乐要区别对待，比如原bai叫作xxxx，新作，经过学术认证后，要叫作xxxx1或xxxx2，或新名，要记录修改的起因、目的或好处、公认的时间，总之要作明细的档案管理，才能为后人的再创作或修改积累经验
传统音乐还是应该坚持个别传授，才能更好地保有原生态风格
问：论述20世纪中国传统音乐发展的特点
- 答：如果以音乐文化的历史脉络看，我们可以说20世纪是中国传统音乐与现代专业音乐的一个分水岭：1900年以前，中国是传统音乐的一统天下，数千年间传承下来的民间歌曲、戏曲、说唱、歌舞、社火、器乐、文人琴乐、庙堂之乐及词调酬唱，遍布于传统社会的每一个角落，成为中国民间社会广大民众习以为常的精神伴物。但自世纪之初始，在长达一个世纪的新旧（古今）文化、中西文化、雅俗文化的冲撞、变革、交流、吸收、融合这一历史背景的影响下，中国音乐自身发生了前所未有的深刻变化。其结果是教育、创作、表演、学术研究的高度专业化、“学院化”，史家将这种深受西方专业音乐思维模式影响而产生的音乐称之为“新音乐”。“新音乐”只有100年，传统音乐则有5000年或更长的历史。但新音乐的出现却改变了20世纪中国音乐的总格局，由世纪初传统音乐的“一统天下”，变为“三分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐）、“五分天下”（新音乐、西方音乐、传统音乐、流行音乐、20世纪现代音乐），这一格局伴随着20世纪中国社会向现代化推进的全部进程。因此，中国音乐的多元存在已成为一种定局，一种历史的现实。而在这一历史的“转型期”，音乐家们完成了两大历史性任务，或曰建立了两大历史功勋：一是创造出属于20世纪的中国新音乐；二是发动了一场规模巨大、持久不断的传统音乐采集运动，并为后人留下一个有关中国音乐音响资料、乐器、图片、乐书、乐谱的价值巨大的资源库~
问：中国音乐的未来
- 答：回答人的补充 2009-05-20 00:00 中国音乐以怎样的姿态展现在21世纪?由于社会存在决定社会意识,所以回答这一问题的前提根据21世纪的中国将是一种怎样的社会存在。其主要表现为,20世纪后期以计算机在互联网络为代表的信息技术革命浪潮席卷全球,它冲击着人们习惯的思维方式和行为方式,撼动了人们千年不变的价值观念,打乱了社会原有的秩序与节奏,是人类社会进入了以信息技术为代表的知识经济时代。随着全球信息、经济一体化进程加快,音乐文化艺术也将出现总体趋同的发展态势。以交响乐为代表的器乐曲形势和歌剧为代表的声乐形势与技术作为高雅音乐或严肃音乐的典型,将以西方摇滚乐为组织结构形式。特别是以计算机网络、电视和卡拉OK为代表的现代音乐传媒会进一步增强,将会强烈冲击剧场音乐会,使两种体制的音乐同时出现在21世纪音乐舞台上。随着“个性膨胀”的社会现象不断发展,公民生活在更加宽松、自由的社会环境中,依附于各种民俗生活的中国人,对民俗音乐又有了新的需求。此时,一批职业的或半职业的音乐社团应运而生,这些音乐社团即有宗教团体内部的专业类社团,也有民间自发组织的,以获利谋生为主要目的兼职类社团,化整为零的参与民俗活动中,或者是“以团养团”,或者是“以队养队”的。世俗化和民间化的演唱形式又获新
